Das Bild von Tiepolo befand sich bis zu seiner Erwerbung durch das Städel 1902 in Venedig im Palazzo der Auftraggeberfamilie Crotta. Dargestellt ist eine Legende aus der Geschichte des aus Bergamo stammenden Patriziergeschlechts. Als die Fürstentochter Grata ihrem heidnischen Vater das abgeschlagene Haupt des Märtyrers Alexander präsentiert, aus dem duftende Blumen sprießen, bekehrt sich dieser zum Christentum. Tiepolo inszeniert die Geschichte wie ein Theaterstück mit großer Geste und leuchtenden Farben in einer prunkvollen Kulissenarchitektur.
Städel Museum, Frankfurt am Main GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO – Die Heiligen der Familie Crotta, bearbeitet von siralex, Public Domain Mark 1.0Giovanni Domenico Tiepolo (30. August 1727 bis 3. März 1804) war ein italienischer Maler und Radierkünstler. Er war der Sohn des Künstlers Giovanni Battista Tiepolo und der ältere Bruder von Lorenzo Baldissera Tiepolo.
Domenico wurde in Venedig geboren, lernte bei seinem Vater und war im Alter von 13 Jahren der wichtigste Assistent des älteren Tiepolo. Er war einer der vielen Assistenten, zu denen auch sein Bruder Lorenzo gehörte, der die Entwürfe seines Vaters umsetzte (oft in Ölskizzen). Im Alter von 20 Jahren fertigte er bereits eigene Werke für Auftraggeber an.
Er assistierte seinem Vater in Würzburg 1751–1753 bei der Ausgestaltung des berühmten Treppenhausfreskos, in Vicenza in der Villa Valmarana Ai Nani 1757 und in Madrid im Palast Karls III. von 1762–70.
Sein Malstil entwickelte sich nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1770, als er nach Venedig zurückkehrte und dort sowie in Genua und Padua arbeitete. Seine Malerei behielt zwar den dekorativen Einfluss seines Vaters bei, entfernte sich aber von den Fantasien im Raum und begann, eine realistischere Richtung einzuschlagen. Seine Porträts und Szenen aus dem Leben in Venedig zeichnen sich durch Bewegung, Farbe und bewusste Komposition aus.
Nach einem Zeitraum von 15 Jahren entwickelt sich sein Werk von den religiösen und mythologischen Themen seines Vaters hin zu einem eher weltlichen Stil. Er schuf 104 Skizzen von Punchinello, der Standardfigur der Commedia dell’arte (die später zu Punch in Punch and Judy wurde), einem körperlich deformierten Clown. Sie wurde als „Unterhaltung für die Kinder“ geschaffen und sollte sich über die Anmaßungen und das Verhalten der Zuschauer lustig machen.
Derselbe Protagonist war in Fresken (1759–1797) in seiner Villa di Zianigo bei Mirano zu sehen. Diese Fresken wurden abgenommen und beinahe verkauft, um erneut in Frankreich gehandelt zu werden, aber der damalige Minister für das öffentliche Bildungswesen verhinderte die Ausfuhr und erwarb sie für die Stadt Venedig. Seit 1936 werden sie im Museum Ca Rezzonico am Canal Grande in einer nahezu originalgetreuen Nachbildung ausgestellt. Die Fresken wurden vor Kurzem restauriert[1]. Die Szenen zeigen oft kryptische Ereignisse, die teils Genre, teils episch-farcehaft sind, wie Menschenmengen von Puncinellos bei Spiel und Arbeit sowie eine Karnevalsszene. Die Genrethematik und der Humor unterscheiden sich auffallend von den großen epischen Apotheosen seines Vaters.
Viele von Domenicos Werken sind Zeichnungen mit lavierter Tinte und er war ein guter Zeichner, wenn auch schwächer als sein Vater. Seine Skizze des Heiligen Ambrosius, der sich an den jungen Augustinus wendet, ist typisch für die Aufträge, die er erhalten sollte. Der heilige Ambrosius mit Bischofsstab und Mitra spricht zu dem bartlosen heiligen Augustinus und erteilt ihm Religionsunterricht. Die Komposition hat den Pomp und die Grandiosität der Werke seines Vaters, die wie Teil einer theatralischen Inszenierung wirken. Als Schauplatz für diesen Akt aus dem 4. Jahrhundert wählte er jedoch das Venedig des 18. Jahrhunderts, wobei er sich auf seine Erfahrungen mit der Stadt und seine zahlreichen Werke stützte, die das Leben in der Stadt darstellen.
Domenico war auch ein bedeutender Radierer, der oft seine eigenen Gemälde oder die seines Vaters reproduzierte. Zu seinen originellen Kompositionen gehören eine Serie von vierundzwanzig Illustrationen des Themas Pittoresche sulla Fuga in Egitto („Malerische Szenen der Flucht nach Ägypten“) und eine der vierzehn Kreuzwegstationen.